OMA WORKSHOP
OMA Workshop Balkan Musik: Serbische und Mazedonische Blechblasmusik
Montag, Februar 23 | Anfang 19h | Teilnahme: €15 (+Konzert am Dienstag 20€)
Bitte melde Dich für den Workshop unter esc@othermusicacademy.eu an.
Mit Eli Camilo (trompete) und Jordan Markov (tapan)
Möchtest Du mehr über die reichen musikalischen Traditionen serbischer und mazedonischer Blaskapellen erfahren? Dann ist dieser Workshop genau das Richtige für Dich!
Musiker*innen aller Stilrichtungen und Instrumente sind herzlich willkommen!
Der Trompeter Eli Camilo und der Schlagzeuger Jordan Markov sind extra aus Montreal, Kanada, angereist, um diesen Workshop in de OMA zu geben! Sie spielen zusammen in der Balkan-Blaskapelle Domaći Trubači, die traditionelle Hochzeitsmusik aus Serbien und Mazedonien spielt. Außerdem spielen sie in der slawischen Dub-Punk-Band Dumai Dunai und treten mit dieser am Dienstag um 20 Uhr in der OMA auf.
OMA KONZERT: DUMAI DUNAI
OMA Konzertreihe Osteuropäische Musik
Dienstag, 24 Februar | Einlass: 19:30 Konzertbeginn: 20:00 | Eintritt: €5/€10/€15
Bitte meldet Euch für das Konzert unter esc@othermusicacademy.eu an.
Die slawischen Dub-Punk-Missionare Dumai Dunai erobern seit ihrem explosiven Debüt im Jahr 2022 die Herzen von Zuschauer*innen weltweit. Mit Mitgliedern aus der Ukraine, Bulgarien und Kanada verbindet das siebenköpfige, mehrsprachige Ensemble die tiefen Grooves des Dub mit der Energie des Punkrock, der rohen Ekstase der dröhnenden Bläser bulgarischer Hochzeitskapellen und den Freuden und Schmerzen dörflicher ukrainischer Mehrstimmigkeit.
Ihr Debütalbum „Sometime Between Now and Never“ (Juni 2024) erhielt hervorragende Kritiken und eine Nominierung als Global Roots Album of the Year bei den Canadian Folk Music Awards. Dumai Dunai tourten durch ganz Kanada und ein Dutzend europäischer Länder, darunter Auftritte bei Colours of Ostrava (CZ), Robmy Swoje (PL), Tallinn Music Week (EE), Pop Montreal (CA) und BLOK Toronto (CA).
Mit ehemaligen und aktuellen Mitgliedern der Lemon Bucket Orkestra, Boogat und Bad Uncle bewegt sich Dumai Dunai irgendwo zwischen der Underground-Szene ihrer Heimat Montréal und den Bergen und Tälern ihrer slawischen Herkunftsregionen.
Besetzung:
Natalia Telentso: Gesang
Eli Camilo: Trompete und Gesang
Julian Selody: Saxophon
Kevin Moquin: E-Gitarre
Eric Dubé: Trombone
Jordan Markov: Schlagzeug
Kaloyan Mihaylov: Bass
Jazz Konzert
Linde Tillmanns Trio // OMA
25.02 — 20:00
Tasten auf Temperatur.
freie Musik mit Puls.
Stücke wie Momentaufnahmen:
eine Geschichte, eine Farbe, ein Sog —
mal weit + meditativ,
mal lyrisch,
mal ganz gehalten,
mal wunderschön „aus dem Raster“.
Lindes Sound: sofort erkennbar. expressionistisch. furchtlos.
Linde Tillmanns (1998) ist Pianistin, Improvisatorin und Komponistin. Sie macht modernen Jazz mit der persönlichen Note und Intimität einer Singer-Songwriterin. Stets auf Entdeckung, sucht sie kontinuierlich nach neuen musikalischen Welten und Konzepten. Sie fühlt sich sowohl vom Minimalistischen als auch von sehr dichten Klangstrukturen angezogen.
Linde schloss ihr Studium am Utrechter Konservatorium am 19. Juni 2021 in Cloud Nine, TivoliVredenburg, ab. Sie studierte im Studiengang „Music Performance Artist“ – eine Ausbildung, die darauf ausgerichtet ist, eine eigene musikalische Stimme zu finden, mit anderen Disziplinen zusammenzuarbeiten und konzeptionell zu denken. 2019/2020 ging sie für einen Austausch nach Aalborg (Dänemark), um Jazzpiano zu studieren.
Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP „In Sight“ (2022) erschien Lindes Debütalbum „Stillness, Chaos, Thoughts, Feelings“ im Dezember 2024 bei ZenneZ Records. Das Album enthält sowohl Trio- als auch Sextett-Stücke.
#othermusicacademy #lindetillmanns #jazz #freiejazz #livemusic #weimar
Jam Session im OMACafé
OMA’s Jam — Donnerstags im OMAcafé
Donnerstag, 26 Februar | 20.00 Uhr | kein Eintritt
Jeden Donnerstag wird gejammt: Studierende der Hochschule für Musik laden zur neuen Reihe OMA’s Jam ein.
Los geht’s immer mit einem kurzen Opener-Konzert – danach: Bühne frei fürs gemeinsame Spielen.
Du beherrschst dein Instrument? Komm dazu und spiel mit.
Du willst einfach nur zuhören? Komm rein, lehn dich zurück, genieß die Café-Atmosphäre.
Jeden Donnerstag | OMAcafé
#OMAsJam #OMAcafé #JamSession #Weimar #HfM #LiveMusic #JazzCommunity
OMA KONZERT: KAPELA KOTRA
OMA Konzertreihe Osteuropäische Musik
Mittwoch, 4 März | Einlass: 19:30 Konzertbeginn: 20:00 | Eintritt: €5/€10/€15
Das in Vilnius ansässige belarussisch-australische Folk-Trio Kapela Kotra (Violine, Cello, Cimbalom) spielt traditionelle Instrumental- und Vokalmusik aus Belarus, der Ukraine, Litauen und Polen zum Zuhören und Tanzen. Die Band arbeitet mit einem Repertoire aus Feldaufnahmen des frühen 20. Jahrhunderts und arrangiert diese alten Melodien so, dass sie ihre historische Authentizität bewahren und gleichzeitig eine frische, lebendige Interpretation bieten.
Das aktuelle Projekt der Band ist die Erforschung, Bearbeitung und Aufführung von Litvak-Musik aus dem heutigen Weißrussland, die in den ethnomusikologischen Sammlungen von Sofia Magid, Susman Kiselgof und Ina Nazina dokumentiert wurde. Die Band möchte die Streichermusik des nördlichen Pale of Settlement wiederentdecken – eine wohl weniger bekannte Klanglandschaft innerhalb der breiteren Palette jiddischer Instrumentalmusik.
Kapela Kotra ist auch in der energiegeladenen traditionellen Musikszene von Vilnius aktiv, welche die vielfältige Kulturgeschichte der Stadt widerspiegelt. Die Band tritt regelmäßig bei Tanzveranstaltungen auf und leitet Workshops zu regionalen Volkstänzen und traditionellem Gesang.
Obwohl die Band erst im Januar 2025 gegründet wurde, ist sie bereits in ganz Europa aufgetreten – von Tanzabenden in Lettland bis zu Straßenfesten in Ungarn. Sie war Artist-in-Residence beim Yiddish Summer Weimar 2025, dem weltweit größten Sommerprogramm zum Studium und zur Aufführung jiddischer Musik und Kultur. In Litauen trat Kapela Kotra bei zahlreichen Festivals und Feierlichkeiten auf, darunter Skamba Skamba Kankliai, der Europäische Tag der Jüdischen Kultur und das Internationale Folklorefestival Pokrov Bells.
Besetzung:
Morgan Maruthiah (AU) - Violine
Alena Kandyba (BY) - Cello
Katsiarina Hil (BY) - Cimbal
Jam Session im OMACafé
OMA’s Jam — Donnerstags im OMAcafé
20.00 Uhr, kein Eintritt
Jeden Donnerstag wird gejammt: Studierende der Hochschule für Musik laden zur neuen Reihe OMA’s Jam ein.
Los geht’s immer mit einem kurzen Opener-Konzert – danach: Bühne frei fürs gemeinsame Spielen.
Du beherrschst dein Instrument? Komm dazu und spiel mit.
Du willst einfach nur zuhören? Komm rein, lehn dich zurück, genieß die Café-Atmosphäre.
Jeden Donnerstag | OMAcafé
#OMAsJam #OMAcafé #JamSession #Weimar #HfM #LiveMusic #JazzCommunity
KLEZMER JAM IN DER OMA
Dienstag, 14 April | Anfang 20h | Eintritt frei
Wir freuen uns, den Start unserer Klezmer-Jam-Session anzukündigen, die jeden zweiten Dienstag im Monat stattfindet.
Alle Instrumente und Spielniveaus sind willkommen! Egal, ob Du Anfänger*in oder Profi bist, ob Du Klezmer-Neuling bist oder schon seit Jahren spielst – bring Dein Instrument mit und mach mit bei unserer Jam-Session! Ihr dürft Euch darauf freuen, in der entspannten und gemütlichen Atmosphäre des OMA Cafés gemeinsam Musik zu machen!
OMA KONZERT: Jiddische Lieder
Donnerstag, 16 April | Einlass: 19:30 Konzertbeginn: 20:00 | Eintritt frei
Ein Konzert mit neuen und traditionellen jiddischen Liedern mit den Stars der internationalen Szene Daniel Kahn und Isabel Frey.
GENERATION J: Abschlusspräsentation
Samstag, 18 April | Beginn 15:30 | Eintritt frei
Vierzig junge Menschen aus Deutschland, Frankreich und Polen stellen ihre kreativen Projekte vor!
Die Teilnehmenden von Generation J sind in diese Woche zu Gast in der OMA. Jede*r von ihnen hat die Möglichkeit, mit Unterstützung eines Teams aus erfahrenen Mentoren an einem eigenen kreativen Projekt zu arbeiten.
Seit dabei, wenn wir Euch spannende Beispiele neuer jiddischer Kreativität präsentieren: Musikdarbietungen, Puppentheater, neue jiddische Poesie, Lieder, Tanzchoreografien und Animationen.
Wir freuen uns auf Euch!
Mehr Informationen über das Generation J Project:
GOLESLIDER
Fotos (von links nach rechts) von Adam Berry, Shendl Copitman, Luke Eastop, Rah Petherbridge, Zakaria Latouri, Shendl Copitman
Design von Sayumi Yoshida
Konzerte
Donnerstag, 7. Mai | 19:30 @ Häselburg (Gera)
Freitag, 8. Mai | 19:30 @ mon ami (Weimar)
Samstag, 9. Mai | 19:30 @ Kleine Synagoge (Erfurt)
Sonntag, 10. Mai | n.n. @ exploratorium (Berlin)
Goleslider ist ein neues Projekt, das neu komponierte jiddische Lieder mit Improvisation und Live-Elektronik verbindet.
Die künstlerische Leitung des Projekts liegt in den Händen von Francesca Ter-Berg (Cello/Gesang/Elektronik) – einer Pionierin der Kombination von experimenteller elektroakustischer Musik mit Klezmer, und Daniel Kahn (Multi-Instrumentalist/Gesang), einem geschätzten jiddischen Songwriter des 21. Jahrhunderts. Gemeinsam erforschen sie das Konzept von goles, einem jiddischen Wort, das sowohl Exil als auch Diaspora bedeutet. Das Programm untersucht viele Formen des „Exils”, von Migration und historischer Ausgrenzung bis hin zu kulturellen und sprachlichen Brüchen.
Mit neuen Liedern, die bestehende und neu geschriebene jiddische Gedichte vertonen, überdenkt Goleslider das weit gefasste Konzept von goles im Kontext des zunehmenden Nationalismus.
Besetzung:
Daniel Kahn (Gesang, Akkordeon, Klavier, Gitarre)
Francesca Ter-Berg (Cello, Live-Elektronik, Gesang)
Anna Lowenstein (Violine)
Malik Schilling (Percussion)
Pieter Sint Nicolaas (Trompete, Flügelhorn)
Rosamond van Wingerden (Gesang)
Klangbeispiele von Daniel Kahn & Francesca Ter-Berg